Kurator Heinz Playner präsentiert Künstler in Wien

28 Februar 2017

Wien/ Vom 11 bis zum 19 März 2017 findet im Rahmen der Messe für Luxus Wohnen und Design "Wohnen & Interieur“ the 2nd International Modern Art Austria Biennial 2017 statt.
Organisiert vom MAMAG Modern Art Museum und PAKS Gallery und kuratiert vom Heinz Playner werden internationale Künstler vom MAMAG Modern Art Museum präsentiert.
Am 11 März 2017 findet um 16 Uhr auf dem Stand des MAMAG Modern Art Museums auch die Buchpräsentation "Kunst und Kunstmarkt. Meister des 21.Jahrhunderts" (Art and art market. Masters of the 21th century) statt.

Neben Künstlern wie Gerhard Richter, Jeff Koons, Damien Hirst, Andy Warhol, Tanja Playner, Jean-Michel Basquiat und Banksy und ihren Erfolg auf dem Kunstmarkt sind auch Künstler wie Jose Galant, Lida Sherafatmand, Denis Bisch, Arao Pinto, Franz Bucher und andere hervorragende Künstler des 21. Jahrhunderts publiziert.

Persönlich Anwesend bei der Buchpräsentation am 11 März wird weltweit bekannte Pop Art Künstlerin Tanja Playner. Die Künstlerin zählt zu der Prominenz auf der Kunstszene. Selbst Ernst Piech (Enkelsohn von Ferdinand Porsche) hat ein Kunstwerk der Pop Art Künstlerin in seiner Sammlung. Die Pop Art Künstlerin ist auch in Social-Media präsent und wurde vom Media Markt Magazine auf dem Platz 2 unter den Twitter Kaiser neben Songcontest Gewinnerin Conchita Wurst, ORF-Moderator Armin Wolf, Olympia Ski-Gewinnerin Anna Veit (Fenninger) publiziert. Ihr Kunstwerk "Pop Art Mona Lisa" wurde in der british VOGUE unter den Voques Masterpiece publiziert. Auch auf dem roten Teppich bei den internationalen Veranstaltungen trifft man Tanja Playner neben den solchen Stars wie Fußball Legende Oliver Kahn, Hollywood Schauspieler Ralf Moeller, deutsche Schauspielerin und Model Sophia Thomalla, Bert Wollersheim, Schauspieler Martin Semmelrogge. Unternehmer schätzen Tanja Playner als innovativen Kooperationspartner und arbeiten gerne mit der Künstlerin zusammen. Gemeinsam mit Transportfirma HISPANO erschuf sie das Kunsprojekt „Pop Art on the road". Sie ist Markenbotschafterin der Schweizer Uhrenmanufaktur in Genf „Pierre Thomas“ als auch Markenbotschafterin der Jürgen Höller Academy.

Zu sehen sind auch Kunstwerke des in Russland geborenen und in den USA lebenden Künstler Wilhelm Shenrok. Ein grosser Schritt auf seinem künstlerischen Weg war die Ausarbeitung der Serie von 200 Leinwänden, aus denen im Jahr 2004 das Buch «120 Days of Love» publiziert wurde und ein sehr positives Feedback von den Kritikern bekam. Seiner Ansicht nach wird die eindringliche globale Virtualität das Prinzip des Lebens als solches verzerren. In seinen Arbeiten versucht Wilhelm Shenrok in humanitären Traditionen zu bleiben. Kunst ist Mythologie. Diese ist verwandt mit Religion - irrational und unvorstellbar. Man kann nur an die Magie der Kunst und den Schöpfer glauben. Die sexuelle Revolution und Reform hat nur das Geheimnis der Erotik entweiht. In seinen Arbeiten schlägt er eine Rückkehr nicht zum Thema des verlorenen Paradieses vor, sondern zu einem Paradies, das noch nie einen Platz in Entwürfen, Träumen, in dem deformierten Werbeglanz und Erfolg der modernen Welt hatte. Im Grunde möchte er von der Liebe angesichts der unstabilen Magie des Daseins sprechen, die von den sozialen Interessen des Stroms und anderer Aufregung, die mit diesen "Gadgets" verbunden sind, entkoppelt ist. Seine Arbeiten sind nicht Sex, sondern vielmehr - das Problem der Kluft zwischen Körper und Seele. Seine Gemälde suchen Harmonie, den Weg, der einst zum Paradies geführt hat. Heute lebt der Künstler zwischen New York und Moskau und überzeugt internationales Publikum vom Tokyo, Moskau, England und New York mit seinen Visionen.

Ein magisches Gefühlt bekommen Besucher beim Betrachten der Kunstwerke von Hanneke Setz aus den Niederlande. Das Gefühl, das in die Gemälde gelegt wird, und die Namen, die diese Gemälde erhalten, können sofort erkannt werden, da die Gemälde die Energie ausstrahlen. Das Gefühl und der Ausdruck, der von den Gemälden kommt, macht die Werke von Hanneke Setz besonders und einzigartig.

Sehr berührend sind die Kunstwerke der Künstlerin Galyna Moskvitina aus der Ukraine. Ihre Kunstwerke berühren den Betrachter mit dem Licht der Farben und einer spirituellen Magie. Eine Starke fließende Energetische Wirkung lässt uns die Verbindung mit der Natur und dem Licht spüren. Galyna Moskvitina trägt das Licht der Liebe, Erneuerung und das leuchtenden Funkeln als Zeichen der seelischen Sauberkeit und neuen positiven Anfang nach außen. Durch eine starke Ausstrahlung haben die Kunstwerke eine harmonische und aufbauende Wirkung an Betrachter. Ihre Kunstwerke wurden in mehrere Ausstellungen in Continental Art Gallery (Group Show, Cote d’Azur, France), Arte nel Palazzo 2015 (Palazzo Mezzacapo, Maiori, Italy), Exposition Vente, La Rotonde Lenotre (Group Show, Cote d’Azur, France), “Laternative Realism” exhibition, CREM club Monaco, Art Monaco Contemporary Art Exhibition , " The Heart of Matter", HayHill Gallery (London, UK), “Objective Worlds. Message of the Trees” exhibition, Arcane Art Gallery, Kiev, “The Meeting of Heaven and Earth” exhibition and mystery play in Kiev, Magnat Equestrian Club, “Clouds and a Bird” exhibition in Kiev, ARTzinger Gallery, “Code of Light” in Tel Aviv/ Israel, "Evolution Project", Odessa, "The Gift to Light". Kiev, Branch of the National Museum of Russian Art, "Angels. Gods. Buddhas." National Museum of Russian Art, Kiev gezeigt.

Der Schweizer Künstler Franz Bucher überzeugt mit strahlenden Farbenphilosophie. Franz Bucher wurde von solchen Meister wie Gerhard Richter beeinflusst. Jedoch arbeitet der Künstler in seinen eigenen unverkennbaren Stil. Er experimentiert in verschiedenen Techiken aus Spachtel Technik über Bitumen-Lackiertechnik bis zum Einsatz der Acryl und Spachtel Technik. Franz Bucher gliedert Portraits in insgesamt 48000 Quadraten in einem Kunstwerk auf.

Faszinierend sind die Kunstwerke des in Brasilien geborenen und in Deutschland lebenden Künstler Arao Pinto. Er kombiniert in seinen Kunstwerken den brasilianischen leidenschaftlichen Charakter mit tiefen starken Farben. In seinen Kunstwerken erkennt man eine starke Bindung mit der Natur und dem Südamerikanischen Kontinent. Seine malerische Technik begeistert mit dem bunten Tanz der Farben. Die Komposition des Kunstwerkes ist wie eine lyrische Operette, die den Betrachter mit Musik der strahlenden Farben magisch einlädt in die Symphonie des Bildes ein zu tauchen.

Besucher werden auch von den Kunstwerken von Serge Gauya aus der Schweiz begeistert. Seine Kunstwerke wirken humorvoll und optimistisch. Er setzt starke Kontraste im Vordergrund und betont die Motive mit den Strichen und Details. Serge Gauya ist auch als Musiker bekannt und beliebt. Er strahlt in seiner Musik und Kunst Kariere die positive Energie nach außen.

Beeindrucken mit der farblichen Umsetzung und deren Wirkung sind auch die abstrakten Kunstwerke von Elena Kozhevnikova. Durch das Spiel mit den Texturen und Farben kommunizieren die Bilder mit dem Betrachter auf einer gefühlsvollen und philosophischen Weise. Facettenreiche Motive zeigen die Welt der inneren Visionen. Sie kombiniert das Elegante und Moderne und bringt den Betrachter in eine neue fantasievolle Welt.

Faszinierenden sind auch charmante Kunstwerke in einer eleganten Umsetzung von Olga Chernetzka aus Ukraine und ausdrucksvolle Kunstwerke von Otgon-Erdene Jigmedbavuu aus Mongolei.


Künstler der Ausstellung:

Tanja Playner, Galyna Moskvitina, Hanneke Setz, Arao Pinto, Serge Gauya, Franz Bucher, Jose Galant, Elena Kozhevnikova, Olga Chernetzka, Ulla Bolin, Wilhelm Shenrok, Otgon-Erdene Jigmedbavuu, John Gorman, Tania Stefania Katzouraki, Aase Birkhaug, Karl Weiming Lu